“De Belles Retrouvailles”

 

Un groupe d'artistes du monde entier s'est réuni pour célébrer les visages anonymes du passé. De belles retrouvailles explore les charmants portraits des siècles passés inspirant la création de nouvelles œuvres d'art.

Exhibition venue: Lune Bleue, 10 Rue du vieux pond, Montmorillion, 86500.

Date: 5 – 31 Août 2023

Rencontrons l’artiste qui participe …….

Sandra Boskamp est une artiste professionnelle basée à Dripping Springs, TX. Avec une maîtrise de l’huile comme médium choisi, Sandra tisse de la magie sur la toile, créant des portraits tout simplement incroyables. Son talent artistique va au-delà de l’ordinaire, car elle mêle habilement le portrait à des éléments surréalistes, offrant un aperçu du fonctionnement complexe de l’esprit humain, de ses interrogations incessantes et des angoisses sous-jacentes qui façonnent notre existence.
Les portraits de Sandra sont un mélange fascinant d’abstrait et de réalisme, un style caractéristique qui la distingue en tant que véritable visionnaire. Sa capacité à mélanger ces deux mondes avec une précision sans faille laisse les spectateurs en haleine, car ils sont entraînés dans un voyage visuel pas comme les autres. Chaque coup de pinceau dévoile une profondeur d’émotion et de réflexion, nous invitant à explorer les domaines de l’imagination et de l’introspection.
Son travail est une célébration de la complexité de l’humanité, et son approche unique du portrait nous invite à questionner, réfléchir et embrasser la beauté de nos vulnérabilités.

Joanna Hedley est une artiste verrière anglaise basée en France. Grâce à sa fusion innovante de travail au plomb et de peinture sur verre, Joanna a créé un style de signature unique qui est indéniablement reconnaissable comme le sien. Ses peintures sur verre dégagent un charme attachant et fantaisiste.
Chacune de ses créations est un rayon de soleil, rayonnant de joie et de positivité dans la vie de ceux qui les contemplent. L’expertise de Joanna en matière de design est inégalée et ses vitraux ont le pouvoir d’illuminer n’importe quel espace qu’ils habitent.

Uné Tarlabasi est une crocheteuse lituanienne basée en Turquie.
Avec un crochet à la main, elle transforme le fil en portraits au crochet impressionnants qui transcendent les frontières de l’art traditionnel. Son art va au-delà de la technique; c’est une expression sincère de son âme versée dans chaque pièce. Avec passion et dévouement, elle crochète son âme, laissant un morceau d’elle-même dans chaque œuvre d’art qu’elle crée.

Préparez-vous à être captivé par le talent inégalé de Caren Dilek-karaosmanoglu, une artiste dont le sens du réalisme est tout simplement extraordinaire. Avec un amour profondément enraciné pour les chevaux et une passion inébranlable pour l’art, le travail de Caren fusionne harmonieusement ces deux passions dans une vitrine fascinante de la beauté équine.
Au cours des sept dernières années, Caren a captivé les amateurs d’art du monde entier avec ses créations époustouflantes, laissant une marque inoubliable dans le cœur de ceux qui rencontrent son travail. Son art n’est pas seulement une représentation de chevaux; c’est une invitation à découvrir le lien indéniable entre l’homme et l’animal, un voyage visuel qui transcende la toile.
Caren a gracieusement contribué un portrait captivant à notre exposition, mettant en valeur sa polyvalence au-delà de ses chefs-d’œuvre équins.

Rencontrez Rhianne Evans, l’artiste galloise qui a poursuivi sans crainte ses rêves d’expression artistique et a trouvé sa véritable vocation au cœur de la France. Diplômée en art photographique, la créativité de Rhianne ne connaissait pas de limites, mais elle aspirait à une approche plus pratique de son métier. Adoptant le crochet comme nouvelle toile, elle s’est lancée dans un voyage exaltant consistant à créer des portraits complexes avec du fil. Avec son expertise du crochet comme base, Rhianne a découvert une fusion harmonieuse entre les mondes du crochet et de la peinture, ouvrant un tout nouveau domaine de possibilités artistiques. Préparez-vous à être ravi alors que Rhianne s’aventure dans un territoire inexploré, tissant sa passion pour les deux médiums et créant un héritage artistique extraordinaire qui célèbre le pouvoir de suivre son cœur.

Josè Dammers est une artiste hollandaise au crochet, son art au crochet ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant. Avec un sens aigu des textures et des couleurs, elle crée de superbes portraits qui brouillent la frontière entre l’abstrait et le réalisme, vous laissant en admiration devant son talent inégalé. Josè insuffle ses propres sentiments, techniques et idées innovantes, résultant en des œuvres d’art non seulement personnelles mais aussi captivantes et pleines d’émotions.
Sa passion pour le crochet est évidente dans chaque pièce qu’elle crée, et son dévouement à perfectionner son métier fait d’elle une véritable inspiration pour tous. Laissez ses créations au crochet enflammer votre imagination.

Emily Tull est une artiste brodeuse basée dans le Kent, au Royaume-Uni. Emily expose dans des expositions individuelles et collectives depuis 1998, elle a exposé à l’international et dans tout le Royaume-Uni.
L’inspiration vient de nombreuses sources, dont Lucien Freud, Francis Bacon, les cabinets de curiosité, les paroles de chansons, la peinture des tombes égyptiennes, les papiers peints déchirés et les préraphaélites. L’œuvre couvre une gamme de sujets basés sur la vie quotidienne et la mythologie.
“Je m’efforce de combler le fossé entre ce qui est considéré comme ‘l’artisanat’ et ce qui est ‘l’art’.”

Présentation de Nicolas Hamm, artiste français visionnaire né en 1966 à Metz. Issu des Beaux Arts de Nancy, le parcours artistique de Nicolas englobe une exploration multiforme du dessin, de la peinture et de l’écriture.
Au-delà de ses efforts artistiques, Nicolas est également un créateur littéraire, élaborant des œuvres littéraires uniques qui mettent en valeur son talent exceptionnel.
Résidant désormais à Montmorillon, Nicolas a créé une boutique, un atelier et un musée fascinants au cœur de la cité de l’Ecrit.
Préparez-vous à être captivé par le génie artistique de Nicolas Hamm, alors qu’il continue de laisser une marque indélébile dans le monde de l’art, de l’histoire et de la littérature avec ses créations exceptionnelles.

Rencontrez Cecil Sison-Lane, une artiste philippine-britannique dont le parcours créatif l’a amenée dans le village pittoresque de La Trimouille dans le sud-ouest de la France après sa retraite du monde de l’entreprise. Adoptant le concept français de “Le temps de prendre le temps”, Cici a redécouvert son premier amour – la peinture. Avec un appétit insatiable d’expérimentation et de croissance artistique, elle se nourrit du mariage d’une imagination débridée et d’un œil discipliné, insufflant à son travail un charme unique et indéfinissable.
Tout au long de sa vie, les efforts artistiques de Cici ont traversé les continents, de l’illustration et de l’art de la vitrine en Amérique au design textile et de mode aux Philippines.
Embrassant une courbe d’apprentissage sans fin, l’art de Cici ne connaît pas de frontières, transcendant les traditions alors qu’elle se délecte de l’accomplissement de sa passion artistique et de la joie qu’elle apporte à son âme.